Ed Ulbrich, eğlence ve teknoloji arasında köprüler kuran biri olarak geçtiğimiz ay Moonvalley'de stratejik büyüme ve ortaklıklar başkanı olarak işe başlamadan önce Ulbrich, Top Gun: Maverick , Black Panther , Avengers: Infinity War , The Curious Case of Benjamin Button ve Titanic gibi filmlerin görsel efektlerine öncülük ederek otuz yıldan fazla zaman geçirdi . Ayrıca bilimkurgu filmi Ender's Game'in yapımcılığını üstlendi ve Coachella'da efsanevi "Tupac Shakur hologramı" ile canlı dijital insan performanslarına öncülük etti.
Ulbrich daha önce Metaphysic'te içerik başkanıydı ve teknolojisi bir dizi yaramaz Tom Cruise deepfake videosunu mümkün kıldığı için dikkat çekti . Ayrıca Deluxe'te kıdemli rollerde bulundu ve yirmi yılını Digital Domain'de (James Cameron, Scott Ross ve Stan Winston tarafından ortak kurulan efekt evi) geçirdi ve burada CEO olarak da görev yaptı.
Yalnızca tam lisanslı materyallere dayanan AI aracı Marey ile bilinen bir firma olan Moonvalley'e katıldıktan sonra Ulrich, Deadline ile sektördeki AI durumu hakkında konuştu. Ayrıca, yakın zamanda Bryn Mooser'ın film yapımcılarına odaklanan Asteria Film Co.'yu satın alan Moonvalley'e neyin ilgi duyduğunu da anlattı.
DEADLINE: Yapay zekanın son birkaç yıldır yaşanan teknolojik devrimle ilgili görüşlerinizi ve deneyimlerinizi paylaşabilir misiniz?
ED ULBRICH: Görsel efektler yaratmanın tuhaf yolculuğundan geçtim ve sonra gerçekten pandemi sırasında bu büyük dönüşümü yaşadım. Ve şimdi tamamen içindeyim. Ancak AI'ya geçişte ilginç olan şey, bir grev olmasıydı, değil mi? Ve üretken AI etrafındaki duygular oldukça önemli ölçüde değişti. Ancak aynı zamanda, bunun etrafında oldukça heyecan verici ve ilginç başka şeyler de oluyordu. Bence benim için oyunun kurallarını değiştiren ve beni sadece mecbur bırakan önemli bir şey, özünde [Moonvalley'in] etik kaynaklı, etik olarak eğitilmiş, meşru, düzgün bir şeyin temiz modelinin fikri olmasıydı, bilirsiniz, çalıntı piksel yok, internetin taranması yok. Harika bir şekilde yapıldı. Ve gerçekleşmesi çok önemliydi.
DEADLINE:: Daha önce yapma fırsatı bulamadığınız hangi yeni rolünüzü şimdi yapabileceksiniz?
ULBRICH: Üretken yapay zekanın birkaç katmanı vardır. Duyduğunuz şey olan temel model vardır, değil mi? Modelleri eğitmek için kullandığımız muazzam miktarda veridir. Akıl almaz, şaşırtıcı ve inanılmaz görünen şeyler yaratmasını sağlayan şey budur. Ve bu yeni bir şey var, bu model Marey. İstediğim tek şey buydu. Metaphysic'teydim, yüzler yapıyorduk ama tüm kareye ulaşmamıştık. Profesyonel film yapımcılığı sektörünün bir yol ayrımına geldiğini gördüm, tüm bu yatırım sermayesinin bu harika araçlara gittiğini gördük. İsimlerini vermeyeceğim ama kim olduklarını biliyorsunuz. İnsanlar, "Bu araçlar hakkında endişelenmiyor musun?" diye soruyorlar. Aslında değil. Bence birçok yönden söylediklerimi doğruluyorlar. Bakın, işe yarıyor. Bakın, bu harika görünmüyor mu? Sorun şu ki bunu büyük bir sinema stüdyosuna satamazsınız. Bunu bir markaya veya reklam ajansına satamazsınız. Bununla ne yapacaklar? Kendilerini buna maruz bırakıyorlar - etrafta her türlü davanın açıldığını biliyoruz, çalıntı pikselleri pazarladığımız için tüm bu şeyler var. Bence, herhangi bir film yapımcısına, herhangi bir stüdyoya gidin. Eğer bir seçeneğiniz varsa, harika şeyler sunan bu kazıma şeyini kullanabilirsiniz veya bir lisans anlaşması üzerine kurulu bu şeyi kullanabilirsiniz. Bu bir seçenek bile değil. Her şey buraya gidiyor. Bu büyük video modelleri oraya gidiyor. Ve bunun etik bir şekilde yapılması ve bana göre bu bir oyun değiştirici.
DEADLINE:: Bu dönem size başka dönüm noktalarını hatırlatıyor mu?
ULBRICH: Kariyerimin başlangıcına ve bilgisayar grafiklerinin henüz bir şey olmadığı 80'lerin sonu, 90'ların başındaki erken zamanlara geri dönüyorum. Ve bilirsiniz, bir bilgisayar bilimcisinin oturup bu teknolojiyi çalıştırması gerektiğini ve sonra çok iyi görünmediğini hatırlıyorum, bu yüzden bilgisayarlarının yanında oturmaları için sanat yönetmenleri işe almak zorundaydık. Sonunda, bilgisayar bilimci veya matematikçi olmanıza gerek olmayan bu yazılımda oturan arayüzler yaratmaya başladık. Sadece nasıl görünmesi gerektiğini bilmeniz gerekiyor. Ve şimdi bunlar erişilebilir. Bu profesyonel film yapımcıları için. Bununla benim 'kumar makinesi' yaratıcılığı dediğim şey arasında büyük bir fark var. 'Vay canına! Harika şeyler elde ediyorsunuz.' Dünyanın David Fincher'larına gittiğinizde, orada 'yeterince yakın'ın işe yaramadığı bir vizyon kesinliği var. Yönetmenlerin, yinelemeli yaratıcı sürecin bir parçası olarak ele alabileceğimiz belirli, kesin notlar verebileceği bir film yapımcısı aracınız var.
DEADLINE: Fincher'ı gündeme getirdiğiniz için mutluyum çünkü Benjamin Button sizin imza filmlerinizden biri. Bugün böyle bir yönetmen ve böyle bir proje düşünüldüğünde, tam olarak faydaları nelerdir? Esas olarak maliyet mi?
ULBRICH: Benjamin Button, bir filmde karakter yaratmak için makine öğrenimi ve bilgisayarlı görüşü ilk kullanan kişiydi. Ve büyük ölçüde bu hala CGI ile aynı temel metodoloji ve teknoloji yığını yaklaşımı, değil mi? Görsel efektler arkadaşım Rob Legato'dan alıntı yapacağım. Bu tür bir insan performansı için CGI yapmanın, haftada bir nota müzik bestelemeye benzediğini söyledi. Akıcı, gerçek zamanlı, kendiliğinden olan bir şey değil. Her adım bir sonrakinin ön koşuludur ve sona kesemezsiniz. Bunların her birinden geçmesi ve her aşamada nihai onayların alınması gerekir. Şimdi, CGI işlemeden gerçek zamana geçtik. LED duvarlar ve oyun motorları gibi şeylerin hepsi iyi şeyler olduğunu duydunuz. Şimdi gerçek zamanlı insanlardan bahsediyorum. Ayrıca tüm kareyi yaratabilmekten. Yani, film yapımcılarının muazzam miktarda para tasarrufu yapmaya başladığını gördüğünüz yer burası çünkü birçok şey otomatikleştiriliyor. Benjamin Button'da , Brad Pitt'in küçükken çeşitli yaşlardaki ekran süresi için yaklaşık 51 dakika harcadığımızı düşünüyorum. Benjamin'in dört farklı görünümü vardı ve sonra Brad bize canlı bir performans sergilerdi ve bunu CG benliğine uygulardık. Yani, gerçekten heyecan verici, gerçekten ilginç ama yavaş bir süreçti. Ayrıca yaklaşık 200 kişi dahil oldu. Post prodüksiyon neredeyse iki yıl sürdü, yani filme girerken iki yıllık bir Ar-Ge sürecimiz oldu. Yani yüzlerce kişiden bahsediyorsunuz, iki buçuk, üç yıllık prodüksiyon ve post prodüksiyon süresi ve sadece Brad'in bir karakteri ve dört farklı görünüm için önemli miktarda para harcandı.
DEADLINE:: Sadece esneklik değil, verimlilik de kazandığınızı görüyorum.
ULBRICH: O zaman Robert Zemeckis'in yönettiği [2024] Here filmine bakalım . Dört oyuncu kadronuz var. Ve Tom Hanks'in karakteri 17 ila 85 yaşları arasında gösteriliyor. Yani, çok daha fazla görünüm var. Ama şimdi, her şey üretken yapay zeka. Ve dört oyuncu kadrosuyla, 35 veya 40 kat daha fazla iş var. Ama yapıldı, sanırım 50 kişi vardı.
DEADLINE:: Ve bütçenin 50 milyon dolar olduğu bildirildi.
ULBRICH: Kesinlikle. Yani AI şeyleri otomatikleştiriyor ve onları neredeyse gerçek zamanlı hale getiriyor. 20 adım varsa, 18'ini otomatikleştiriyor. Yani, post prodüksiyonda, günlüklerde film yapımcılığı açısından, çok yüksek hızına geri dönüyoruz, ancak hepsi çok yinelemeli ve hepsi çok, çok hızlı. Son sonuçları hemen görüyorsunuz. İşte Metaphysic. Şimdi, insan yüzünden tüm kareye genelleme yapın. Moonvalley tamamen profesyonel film yapımcıları içindir. Kontrolleri, kamera kontrollerini, aydınlatmayı, bir film yapımcısı olarak ihtiyaç duyduğunuz her şeyi inşa ettiler. Ve bunun harika yanı, birçok şey otomatikleştirilebilirken, yine de bu elleri araca koyabiliyoruz, böylece DP yine de o gün bir şeyi aydınlatabilir. Hala bir şeyler yaratmak için kaynakta fotoğrafçılığa ihtiyacımız var. Film departman başkanları için, onlara inanılmaz miktarda güç sağlıyor. Daha az insan ve daha yoğun bir şekilde daha fazlasını yapmamızı sağlıyor. Ayrıca bütçeleri düşürüyor. Ve, bilirsiniz, tüm bunları duyuyoruz, karanlık bir tarafı var. 'Ah, bu tüm bu sorunlara yol açacak. Köpeklere gidiyoruz.' Tüm bunları 80'lerin sonu ve 90'ların başında gördüm, tüm model yapımcıları, hareket kontrol programcıları, sahne ressamları ve tüm geleneksel görsel efektler, stop-motion insanları, öfkeliydiler.
DEADLINE:: Animatörleri unutmayın.
ULBRICH: Ah evet. Pixar'da hareket yakalamadan bahsettiğinizde bunun sapkınlık olduğunu hatırlıyorum. Tarihsel olarak bakarsanız ve uzaklaşırsanız, tüm bu insanlar, bazıları aslında dijital alana CGI'ye geçti ve Oscar kazandı. Birçoğu geçiş yapmadı, ancak tarihsel bir bakış açısından, muazzam sayıda iş yarattı, yeni dünya düzeninden önce var olmayan yüz binlerce iş. Yani, işte bu zamanlardan birindeyiz. Bunu elektrikle karşılaştırıyorum. Elektriğe karşı mücadele etmek biraz zor. Oldukça güçlü. İşte buradayız.
DEADLINE:: Son birkaç yıldır yaşanan fırtınalardan, özellikle de 2023'teki grevlerden sonra, yaratıcı topluluğun yapay zeka konusunda biraz daha pragmatik davrandığını düşünüyor musunuz?
ULBRICH: Bu büyük bir konu. Grev sırasında bunun olacağını hiç düşünmemiştim ama korkuluğa kapıldım. Çünkü tam ön saflardaydım, bilirsiniz, 'Hey, inanılmaz şeyler oluyor.' Ve filmimiz [ Here ] çıkacaktı. Ve sonra onu gösteremedik bile. Grev başladı. Stüdyolar var, biliyorsunuz, AMPTP, SAG ile savaşıyor, siz ve yapay zekanız var. Kimse yapay zeka şirketleriyle konuşmuyordu. Bu olduğunda, SAG ile konuşmaya başladığımızda, aynı fikirde olduğumuzu fark ettik. Yani, buradayız, sizinleyiz. Herkesin devam edebilmesi için bu sorunların çözülmesi gerekiyor. Ve herkes bu rıza meselesinde çok aynı fikirde. Bunun nesi mantıklı? Doğru. Bunda ne yanlış var? Mesela, lisanslı veriler. Kimsenin eşyalarını çalamazsınız. Biz zaten bunu yapmıyoruz. Yani bu sadece yeni bir çerçeve.
DEADLINE:: Zemeckis ve Fincher uzun zamandır öncü konumdalar, ancak daha geniş bir çevre yapay zekayı benimsemeye başlıyor mu?
ULBRICH: Tüm o grev döneminde, günümüzün en önemli film yönetmenlerinden bazılarıyla tanıştım. Hepsi gizlice kendi başlarına gelip bu şeyleri görmek istediler, ki bu gerçekten mucizevi. Görsel efektler alanında olan bir şey değil. İnkar edilemez. Özellikle üst düzeyde, önemli film yapımcıları, yönetmenler ve bağımsız film yapımcıları ve bunların finansörleri var, gerçek bir ilgi var. Grevler nedeniyle 2026'da çıkacak bazı şeyler göreceksiniz, bunlar şu anda prodüksiyona taşınıyor. Ama biliyorsunuz, yapay zeka burada. Stüdyolarda. Hepsi bundan bahsetmiyor, ama bazıları bahsediyor. Daha yeni konuşmaya başlıyorlar. Ve bu yüzden, bana göre, bu çok heyecan verici bir zaman çünkü biliyorsunuz, sonunda damga ortadan kalkacak çünkü biz bunu yapıyoruz. Oluyor. Stüdyolar bunu yapıyor. Film yapımcıları hikayelerini anlatmak için bu araçlara yöneliyor. Ve ben buna ve yaratıcılığı demokratikleştirme fikrine inanıyorum, bunu bilmiyorum, çünkü beni daha iyi bir yaratıcı yapmıyor. Bana sadece daha iyi araçlar veriyor. Ama doğru ellerde, bence heyecan verici olan bu. Bu aracı, bu araçları kullanın, bu şeyleri gizemden arındırırsınız ve sadece çekimleri mühendislik etmekten uzaklaşırız ve araçları yapan insanları film yapımcılarının ellerine veririz, bu çok ilginç. Bu çok heyecan verici. Ve gördüğümüz şey bu. Tepkiler önemli ölçüde olumlu oldu.
DEADLINE:: Bu araçların mevcudiyeti göz önüne alındığında, yaratıcı bir şeyler ortaya koymak çok daha mümkün görünüyor.
ULBRICH: Bence önümüzdeki 12 ila 18 ayda dikkat edeceğiniz şey bu. Birdenbire tamamen yapay zekadan oluşan bir film görmeyeceksiniz. Kişisel görüşüm, bunun çoğunun öncelikle görsel efektler alanını altüst edeceği yönünde çünkü bunlar kamerayla çekemeyeceğiniz şeyler. Yani, bunlar birçok durumda çok daha az masraflı olacak şeyler olacak. Ve çok daha az değerli ve çok daha hızlı. Ve bununla birlikte, paradan tasarruf ediliyor. İnsanlar, 'Ah, işler...!' diyor. Bakın, bunun tersi de, bence daha fazla film çekiliyor. Daha önce yapılmayacak birçok şey, çünkü, 'Eh, biraz riskli. Formülümüze uymuyor ve mevcut bir fikri mülkiyet değil ve bir franchise parçası değil.' Biliyorsunuz, zor. Şu anda, yapımcı olmak gerçekten zor. Bir filme veya gösteriye yeşil ışık yakmak veya gösteriye yeşil ışık yakmak gerçekten çok zor. Ve biliyorsunuz, uzlaşma üstüne uzlaşma geliyor. Bunları bir bütçeye oturtmak için uzlaşmanız gerekir. Bu her zaman böyle olmuştur, ancak şu anda özellikle belirgindir. Bu bağlamda, Here gibi birçok filme bakmaya başlarsınız . Bu teknoloji olmadan, yapılmazdı.
DEADLINE:: Ön görselleştirme, mekan keşfi gibi alanlar da fayda görüyor. Ya da çekmecede kalmış olabilecek dönem senaryolarını hayata geçirmeyi düşünebilirsiniz.
ULBRICH: Yakında bir gün görüyorum ve bunun gerçekleştiğini gördüm, birden fazla departman başkanının AI kullandığı bir yer. Ve bunun Here filminde ve diğer filmlerde gerçekten önemli bir şey olduğunu düşünüyorum, makyaj fragmanında, "AI aynası" dediğimiz bir şey var. Bu sadece bir monitör. Yan tarafta bir kamera. Ancak saç parçaları ve prova yaparken, fragmandaki karakterin doğru yüzünü görüyorlar. Böylece gerçekten işe yarayıp yaramadığını anlayabiliyorlar, görünümü ayarlıyorlar. Yani analog dijitalle buluşuyor. Makyaj fragmanında canlı AI çünkü artık bunu bir dizüstü bilgisayarda yapabiliyorsunuz. Bu, o karakteri daha iyi gösteriyor. Bu aslında bunu ilerletiyor çünkü bu arada, setteki DP aydınlatması, o özneye düşen ışığın AI'da yanan ışık olduğunu görüyorsanız. Şimdi, bunu karenin diğer kısımlarına yayabileceğinizi hayal edin: ortamlar, arka planlar, konumlar ve bunun gibi şeyler. Her şey oraya gidiyor, çok hızlı. İşte bu yüzden temiz bir modele ihtiyacınız var.
Haberin tümü bey kaynak: https://deadline.com/2025/07/visual-effects-pioneer-ed-ulbrich-moonvalley-exec-post-ai-revolution-1236438695/
